"TOCADOS" POR EL ARTE

Siempre hablamos de historia, de los tocados de Europa, de su evolución...pero esta vez he querido hacer algo muy diferente, y la inspiración me vino gracias a unas imagenes que me mostró una gran persona, Miguel. Así que en cierto modo puedo decir que este post también va dedicado a el.

Dije que os sorprendería, que esta vez haría algo muy diferente, así que salgamos de la rutina, y pongamos color e imaginación a esta semana. (Aunque hay que ponerla siempre).
Una vez vi las imágenes de las que vais a ir disfrutando, quise saber más, así que investigué, y a medida que me impregnaba de color, disfrutaba, viajaba y  Pluma Azul volaba.

Quiero que todos podamos ver, que en definitiva, ser coquet@ no entiende de razas, cada uno lo expresa de una manera, y que los complementos forman parte de nosotros, y los tocados tienen su sitio siempre.

Hans Silvester, gran fotógrafo, quiso captar la vida de las diferentes etnias del Valle del Río Omo, uno de los lugares más salvajes de África, todo ello le ha llevado 3 años y 9 viajes seguidos para poder entender a las tribus y fotografiarlos.

Os dejo una pequeña descripción que dice mucho, escrita por Hans Silvester:

Los rostros pintados, los cuerpos escarificados, las joyas, los peinados, las sabias mezclas de vegetales y plumas sólo son apreciados por la mirada de los demás. Lo único que cuenta es la reacción del amigo o del vecino ante sus decoraciones corporales.
Se pintan el cuerpo con arcilla coloreada hasta dos o tres veces al día, como si cambiasen de vestido. Para los más jóvenes es una forma de coquetería, de seducción, de fiesta. Pero también un orgullo.

Lo que he querido transmitir en este post, es que los tocados no son una moda, es un complemento con el que nos sentimos identificados y mostramos cómo somos.

Siempre lo digo, qué importante es sentirse bien con lo que llevamos porque éso nos da seguridad y pisamos más fuerte, algo que se nota.

Así que ya no hay excusas para tener un tocado, elige color, atrevete, llega el buen tiempo, sé tu y disfruta.

Y por supuesto, ¡¡sé diferente!!

EVOLUCIÓN DE LOS TOCADOS

En principio los tocados eran un adorno para la cabeza, y su función era proteger del sol.
Pero como bien sabemos, todo evoluciona.

Por ejemplo en el antiguo Egipto, como "tocado", podemos encontrar gorros y sombreros que adornaban a los nobles, llegando a los Faraones y familias reales.
De echo, muchos dioses son identificados por sus tocados, como por ejemplo la Diosa Iris, la cual tiene un trono pequeño, el cual es su símbolo.

En cambio Grecia y Roma, podríamos decir que los tocados eras esas cintas alrededor de la cabellera. En Roma con las cintas se conseguían peinados tales como de "nudo" recogiendo el mechón central sobre la frente haciendo un rulo, y el resto del pelo se sujetaba en forma de nudo en la nuca.

En la Edad Media, los cabellos se cubren, quizás por pudor, o por esconder algo que podría provocar el fetichismo, por mostrar el cabello.
Y es aquí cuando los tocados comienzan a desarrollarse. Aparecen las cofias, como símbolo de las damas nobles, la venda, las redecillas sujetando el pelo peinado...

En cambio durante el Renacimiento, se recurre a las redecillas con pedrería, sobre todo en el Mediterráneo, y se extiende el uso de la cofia francesa.
Los casquettes femeninos toman las cacerías siendo adornados con pedrería, plumas, encaje...velos...

En el Barroco, aparece María Antonieta, un icono de la moda en este tiempo. Todo es válido para adornar un tocado, plumas por doquier, joyas, encajes...y con su diseñador, Monsieur Larseneur, que diseñó para ella uno en forma de barco.

Durante la Revolución Francesa, los tocados se simplifican, volviendo a los valores de las antiguas Grecia y Roma, se recuperan las bandas y cintas.

En cambio en el Romanticismo, la mujer no suele llevar el pelo suelto, lo sujetan o cubren con cofias, turbantes o sombreros.
Pero al llegar al Realismo, llegan esos tocados que hemos visto en algunas películas que todo recordamos, como Sissi Emperatriz, con grandes pamelas y sombreritos con plumas.

Y llega el siglo XX, con grandes cambios para los tocados. Pasados los años 20 con el charlestón, llega Chanel imponiendo las melenas garÇón, que requería pequeños adornos, como las cintas minimalístas de una perla o plumas.

En los años 40, nos encontramos con Marilyn Monroe, y en los años 50 Hollywood vive su época dorada con grandes actrices donde lucen con elegancia sombreros y pequeños tocados. Legamos al los años 60, donde Jackie Onassis pone de moda el sombrerito estilo azafata. Seguro que más de una lo recordamos.

                                                        

En los años 70 se impone el estilo hippie, con pañuelos floreados y sombreros de ala ancha, como los de paja. Y desde los 80 hasta hoy, podemos decir que no hay un estilo concreto o moda, que hay una reinterpretación de cada época, así como materiales innovadores.

Actualmente cada mujer, busca el tocado con el que se siente identificada, algunos muy atrevidos, otros muy discretos, pero que nos hacen únicas.

Tan solo decir, que cada mujer tiene que atreverse y encontrar su tocado, ya que ahora es cuando tenemos todos los medios para hacerlo, sin modas, ni dimes y diretes.

NEW LOOK DE DIOR 1947

El 12 de febrero de 1947, las privacidades no habían cambiado. La concepción del lujo en la guerra, fue un abrigo nuevo y elegido cuidadosamente para que durara.

Pero si hay algo bueno, es la imaginación, y aquí es donde Christian Dior, y en esta situación, lanzó su primera linea, Corola (la primera colección que lanzó con su propio nombre), y que en cierta manera ensombreció al resto de sus diseños.

Sin duda, esta colección no dejó indiferente a nadie por su audacia, y enseguida fue bautizada como New Look. Y es aquí donde Dior reinstauró París.

Su coup de foudre de 15 metros de tela para un vestido de día y 25 para uno de noche hizo que París fuera la capital de la moda después de la guerra.

En Estados Unidos, los compradores veían las importaciones como poco patrióticas, pero cuando la editora de Harper´s Bazaar, Carmel Snow, difundió el New Look desde la primera página, podríamos decir que la curación de un mundo harto de guerra estaba comenzando.

Volvía la feminidad, la cintura estrecha se convirtió en un elemento fijo de la década de 1950, aunque otros diseñadores, como Balenciaga, ya había mostrado versiones anteriores, al igual que Balmain y Fath.

Dior llegó a Londres, y el gobierno británico se desesperaba por el furor que rodeaba a su colección, y fué la princesa Margarita quien pudo ver un pase secreto de la misma, ya que la imagen elegante se veía como algo esencial en el papel de las dos princesas para mantener la moral en la nación.

El New Look de Dior, se convirtió en la ropa esencial y los fabricantes de confección no tuvieron más remedio que seguir su camino.

He querido mostrar en este post, que pese a las adversidades, siempre podemos y debemos superarnos. Y que podemos hacer que las cosas cambien, luchando por lo que queremos y en lo que creemos.

Nunca dejemos de ser femeninas mientras luchamos por nuestros sueños.

Susana

SOMBREROS

Las mujeres llevamos cubriéndonos la cabeza tanto en interiores como en exteriores, no sólo nos sirven como protección, también son un complemento de moda.
Se acerca el verano, y los sombreros que más se utilizan son los de paja o de materiales fibrosos muy similares.
Dependiendo la función que queramos darle, o bien la de protegernos del sol o lucirlo, dependerá su forma.

Siempre se ha dicho que un sombrero de paja no tenía glamour, pero estoy segura de que cuando veais éstos, no opinareis lo mismo.

En 1730, los sombreros tenian una forma redonda, y era la característica de los sombreros de día utilizados por las mujeres de clase obrera.

Si hablamos de diseñadores, podría mencionar a Otto Lucas, quien diseñó unos sombreros donde la paja teñida de negro y trenzada, en especial un modelo, dejaba la nuca al descubierto, con inspiración en los sombreros del siglo XVIII, de esta forma destacaba la nuca de la mujer. Una forma muy sensual, de mostrar a las mujeres

A continuación quiero que veais diferentes sombreros de paja para que podais ver la diferencia entre ellos, y lo bien que sientan.

He intentado buscar un sombrero de paja en color negro, con flores violetas, pero no he sido capaz, asi que tendremos que utilizar la imaginación.
Este sombrero de Henry, decorado con flores violetas, hacía una alusión a la propietaria del sombrero, Heather ("brezo" en inglés), es increible, con flores violetas casi hasta la parte superior, y con el color negro de fondo. paja teñida de negro, y hablamos de 1910.

Asi que ya ha llegado el calor, y soy partidaria de que  hay que poner color a cada día.

Como veis, siempre hay un complemento que nos hace diferentes, y los sombreros son uno de ellos, poco a poco iremos hablando de muchas cosas más.

Si vais a la playa o hay sol, no olvideis que podeis ir con un toque muy especial y protegidas del sol.

Y si ya no quereis pasar desapercibidas siempre podeis ir a juego con las sombrillas.

Este verano pondremos color.

Susana